俯拾皆是美的元素！
降低高度，陪孩子探索美的事物
採訪撰文／陳安琪
諮詢／臺北蘇荷兒童美術館副館長李霜青
臺北市立教育大學視覺藝術學系副教授吳明富
《一開始就不孤單》作者洪淑青Selena
（依姓氏筆畫數排序）
一想到藝術創作、談到要培養美感，您是否覺得完全摸不著頭緒、不知道該從何下手？其實，只要家長懂得運用巧思引導孩子用心觀察，生活中處處皆是美的學問！本期《媽咪寶貝》從爸爸媽媽們非常關心的「繪畫」、「藝術展演」兩大層面切入探討，和您一起重新省思美的教育。
俯拾皆是美的元素！
「美學」一詞，最初源於希臘語「aisthetikos」，其意義為「對感觀的感受」。無論「美」的對象為何、我們站在客觀抑或主觀角度，美都是經過感性與理性碰撞而生的火花，不會有唯一的標準答案。
看見孩子畫中的美
當您家寶貝第一次拿起紙筆塗鴉，在又驚又喜之餘，您心中浮現的第一個念頭是什麼？是對孩子的成長感到既驕傲又欣慰，還是暗自期許寶貝擁有與眾不同的天賦，日後會成為一個小小畢卡索呢……
喜歡塗鴉，創造力的展現
每個孩子天生都是小小藝術家。藝術創作的基本概念是「從無到有」，第一個必備要素正是具備觀察的能力，能察覺生活周遭大小事物細微的不同。臺北蘇荷兒童美術館副館長李霜青解釋，每個人的大腦都有一座創造力藏寶庫，但是隨年紀增長越來越受外在環境限制，若一輩子都以傳統的方式學習，不懂得觀察的重要、得不到練習創造力的機會，我們將無法得知自己究竟蘊含多少創造能量。
哈佛大學的教育心理發展學家迦納（Howard Gardner）博士，曾在研究人類藝術圖像發展時提出「Ｕ型曲線理論」，他認為世界上有兩種人是最佳創造者，一種是5歲以下的孩子，另一種是真正的藝術家──迦納博士蒐集許多兒童的繪畫後分析發現，隨著孩子年齡漸長，5歲以後創作力會逐漸下降，大約到了8歲創作力會跌至谷底，但這並不意謂創作能力完全喪失，而是繪畫作品逐漸趨向寫實風格。每隻蝴蝶翅上的花紋都是世上最獨一無二的，或許孩子畫的蝴蝶模樣在世界上完全不存在，但是，允許孩子擁有發揮的空間、使用自己想要的形式與手法，但對孩子來說就是體驗美的過程，作品中流露的天真童趣更是大人無法仿造的。
爸媽如何看待「愛塗鴉」
大人在成長過程中多半是受到邏輯和文字的訓練，但練習想像、創造圖像的機會少之又少，既然圖像想像力沒有機會使用，隨著年齡增長自然也開始逐漸走下坡。學齡前兒童的想像力豐富、圖像發揮力非常強，若家長用受侷限的想法框架孩子愛塗鴉的行為，認為物件一定要長成什麼樣子才算好看，無疑將會扼殺孩子的創造力，李霜青副館長提醒，唯有大人懂得謙虛、尊重、給孩子空間，藝術才情才有辦法蓬勃的延續下去。
臺北市立教育大學視覺藝術學系副教授吳明富表示，愛塗鴉幾乎是每個孩子都會經歷的過程，可是有的小朋友是拿起筆就直接在衣服、窗簾、牆壁作畫，這樣的舉動也往往讓爸媽十分頭疼。建議家長不妨挪出一塊牆壁貼上畫紙，並鼓勵孩子：「爸爸媽媽喜歡你的畫，想把它收藏起來，可不可以畫在紙上再送給我？」讓孩子在許可的範圍內自由揮灑。如果畫畫能成為孩子的情緒出口、成為語言之外的另一種表達方式，即便畫出來的東西並不漂亮，但過程都很美好。
畫作不具體？是成長過程一部份
有的家長喜歡看孩子畫具體的物件、想替每張畫作驗收成果、認為刻畫出清楚輪廓才算「會畫畫」，但事實真是如此嗎？對學齡前的孩子來說，創造力是隨興、信手拈來的，或許這個年紀的孩子對比例觀察、立體感塑造等能力不是這麼強，或許他畫的蝴蝶在大人眼中一點都不像蝴蝶，但在孩子心中卻是千真萬確的事。畫作不具體，對孩子來說是極為自然的發展過程，家長該做的就是提供畫具和材料，給他自在的發揮可能性，不要把畫作當成「結果」下定論。
對孩子來說，擁有創作的實驗性非常重要。我們所熟知擅長畫芭蕾舞女孩的竇加，正是因為幾十年來觀察又練習，實驗再實驗、深入理解繪畫材料特質，才能讓每一位芭蕾舞女孩都躍然於紙上。因此，孩子嘗試的每個過程也都是實驗，畢竟孩子的視覺敏銳度還在發育、肌肉的控制力也在慢慢培養，家長看待孩子的作品不應以「好壞」的角度，應該用輕鬆的心態面對必經歷程，並且不吝嗇多給孩子一些鼓勵。
「繪畫發展階段」並非絕對
這裡的繪畫發展階段，指的是孩子幾歲到幾歲繪畫會出現形體、多大年紀又會出現基底線、何時又開始懂得描繪細節等等。許多家長和老師，對這種線性繪畫發展階段非常重視，卻往往是造成緊張擔憂的盲點──理論假設所有孩子在一樣的時間點會經歷相同的發展，但成人是否也應該回頭思考一下，不少大人只懂得畫火柴人，難道從繪畫角度來看皆是嚴重繪畫發展遲緩嗎？因此，若硬要將發展階段套用在每一個孩子身上，將可能造成家長與老師不必要的焦慮。其實，每個孩子都擁有獨一無二的繪畫發展階段，當孩子接受到的正向刺激越多，在繪畫的表現上也會越豐富。
吳明富副教授和我們分享，有時受邀去演講，會後會有家長焦急的拿著孩子的作品詢問，希望老師能從畫作中分析出孩子的問題。但是，如果家長鮮少有時間陪伴照顧，又怎能期待旁人從畫作中比你更了解孩子？其實孩子要得不多，即便送孩子去美術班學習，老師不過是陪伴他一兩個小時的時光而已，孩子真正希望的是爸媽願意多撥一點時間、用遊戲的方式陪他畫張圖、捏黏土、剪剪貼貼，增加親子互動的愉悅時光，對孩子來說就是很好的刺激。
不過度著重繪畫發展階段，也是尊重孩子是獨立的個體、擁有不同的發展歷程，家長在這樣的過程會懂得如何降低高度，以孩子的視野看待事物。現代人的生活步調太過忙碌，很少花時間留意周遭人事物變化，但是跟孩子互動，會發現孩子把對周遭事物的觀察化為圖像，用圖片和我們分享生活點滴，換個角度想，孩子反而是教我們如何保持一顆赤子之心的老師！
學習欣賞孩子的畫
孩子正在作畫時若旁人出言批評或是加以指導，想必對孩子來說既難以理解又令人沮喪──如果今天是一個大人想學習繪畫技巧，因為動機專注在技能的提升，對批評與指導的接受度就能提高，但如果僅是一個3～4歲的小孩子，繪畫動機是發自內心的快樂，大人的過度干涉反而會成為抹煞興趣的元兇。吳明富副教授表示，許多有藝術創傷的孩子，往往也是在這個年紀後開始對繪畫心生畏懼、對自己的繪畫能力產生懷疑。
不可否認的，一群孩子中的確總會有幾個人能明顯看出對美術的天分，但站在多元智能的角度，每個孩子都有屬於自己擅長的能力，家長和老師該做的，就是發掘孩子的能力，並鼓勵他們在不同的天分上有所發揮。
孩子都有屬於自己擅長的能力
別忽略孩子的原創才情
藝術大師畢卡索曾說過：「世界上只有一種人真正能夠創造，那種人就是兒童。」所以畢卡索收藏了很多自己孩子的作品，也從孩子的作品中再學習，尋找創造、突破、轉換藝術的可能性。當我們出言指導孩子，認為一定要達到某個程度才叫會畫圖，也不妨回頭想想，如果孩子繪畫有規則可循，那還算不算是創造呢？如果我們未能意識到孩子原創的才情，就可能提早扼殺掉孩子的創造力。成人對圖像的創造力其實沒有孩子來得敏銳、奔放、自由，5歲以下的孩子充滿了原創才情，正是因為他們無拘無束、毫無畏懼的創作，家長只要提供環境，就能讓孩子擁有自由揮灑的自信。
有創造力的人，即便在面臨逆境時仍能很有自信，因為他知道只要願意改進，自己的作品就會變得很好。所以，創造者不一定在一開始就成功，但他們有能力不斷從經驗中學習、在實驗中向前邁進，更有能力從無到有替自己的期盼塑型。
別讓孩子患上「藝術創傷」
關於畫畫，吳明富副教授也以藝術治療師的角度提供我們不同的看法，在他曾接觸的個案中，也發現年紀越大對畫畫越恐懼，換句話說，人們隨年齡增加藝術創傷越來越大，要他們提筆畫圖，多半會立即顯露出難為情、害怕的神色，直說自己「畫得不好」、「是個美術白癡」等等，即便提起筆，也會覺得耳畔有「你畫得好醜」的聲音縈繞，對畫畫表現出十足的怯懦、沒自信。幾乎每個人小時候都喜歡自在塗鴉，但這樣的反應從何而來呢？或許，這和我們長久以來接收的教育理念有關──學習美術時太過重視技巧，把焦點放在視覺美感上的「漂亮」，一旦自己達不到期望，對畫畫的自信也跟著節節敗陣下來。
甚至有的人因為以前曾有不好的經驗，一看到蠟筆、白色圖畫紙等最常使用的媒材，就彷彿藝術創傷的導火線被引爆，立即浮現極力抗拒的行為。另外也有些孩子，能明顯看出敷衍應付的態度，因為沒有用心作品自然也不會有美感呈現，又再次陷入不會畫畫的漩渦中。更有些小朋友人際互動沒有分寸，不但對自己的作品沒有自信，甚至會出言批評別人的作品不好看，可是進一步想想，這個年齡的孩子對美醜的定義從何而來──往往是大人加諸在孩子身上的好惡，追根究柢，真正的問題仍出在大人身上卻不自知。而這些美醜觀念慢慢在教育體制生根、對畫畫的動機產生制約，成為討好爸爸媽媽、讓別人讚美的工具，原先發自內心成就快樂的動機和意義，如今已蕩然無存。
李霜青
學歷：紐約大學教育碩士／哈佛大學藝術教育碩士／哥倫比亞大學藝術教育博士
經歷：紐約古根漢美術館成人教育部教師／紐約現代美術館小學至高中部教師／哥倫比亞大學與古根漢美術館．創造力合作專案研究員
現任：臺北蘇荷兒童美術館副館長
吳明富
學歷 : 國立臺北教育大學初等教育學士／美國路易維爾大學藝術治療碩士／美國聯合大學跨領域研究藝術治療博士
經歷：萬芳醫院復健科、血液腫瘤科、臺北醫學大學附屬醫院精神科藝術治療研究員等
現任：臺北市立教育大學視覺藝術學系副教授
洪淑青Selena
「一開始就不孤單Ⅱ」部落格格主、親子作家、兒童音樂作詞人、親子天下專欄作家。作品：《吃愛的孩子》、《一開始就不孤單》、《一百母親》（香港出版，合著）
音樂專輯「幸福的孩子要唱歌」作詞、故事劇（風潮音樂）
部落格：http://blog.roodo.com/zozoyoyo2
轉載自2012.11【媽咪寶貝】http://www.mababy.com/
