這幾天我們盡情走訪了托斯卡尼區幾個重要城市，對於托斯卡尼的美還是意猶未盡~下午，回到了托斯卡尼區的首府--佛羅倫斯(Firenze)，為該地區面積最大、人口最多的城市，也是義大利主要的歷史、文化和商業中心。佛羅倫斯的拉丁文名稱Florentia是花的意思，因此有「花之都」的美譽。它是文藝復興運動的誕生地，影響全人類歷史六百年，也是藝術與建築的搖籃之一，擁有眾多的歷史建築和藏品豐富的博物館，而中世紀城牆線路上的環形大道以內，聚集了該市最重要的文化遺產，於1982年被聯合國教科文組織列為世界遺產。
佛羅倫斯的歷史開始於公元前59年，當時只是羅馬帝國用來安置退役士兵的村莊，公元1115年才成為獨立自治的城邦。13世紀時，羊毛和紡織業的迅速發展，成為當時義大利重要的城市。但皇帝和教宗不斷紛爭，後來政權由幾個強勢的商人工會控制，1282年建立起共和國，最後落入以商業養政的美第奇家族，家族甚至出任過教皇，獨裁統治佛羅倫斯持續將近三個世紀，對於佛羅倫斯有著無遠弗屆的影響力，不難從待會的旅程中看見美第奇家族的豐功偉業來得到印證。
政治鬥爭並未阻止佛羅倫斯成長為歐洲最強大繁榮的城市之一，它發行的金幣變成中世紀歐洲各國交易流通的國際貨幣，建立銀行體系成為歐洲銀行業的中心，可以想見當時的經濟實力之堅強。曾在1353年併吞聖吉米納諾;1406年擊敗了對手比薩;於1559年消滅強敵西恩納。在數百年間，佛羅倫斯統治了整個托斯卡尼，只有盧卡共和國例外，一直保持獨立到18世紀，才被拿破崙併入義大利，並在1865~1871年間曾為義大利統一後的臨時首都，直到1871年才定都於羅馬。
佛羅倫斯的心臟位於這個L形的西紐利亞廣場(Piazza della Signoria)，是佛羅倫斯最美麗的廣場，因為廣場上的舊宮是昔日的領主宮，所以以它命名又稱「領主廣場」。廣場可是佛羅倫斯共和國的起源，共和國的政治中心都集中在周邊:我身後的領主迴廊/傭兵涼廊(Loggia della Signoria/Loggia dei Lanzi)， 左邊是舊宮/維奇歐宮(Palazzo Vecchio)，兩者中間則是ㄇ字型的烏菲茲美術館(Galleria degli Uffizi)。廣場上的建築和藝術品使它成為「露天的美術館」，也是遊客和佛羅倫斯人散步休閒的好去處，電影《人魔》第一集也曾在這裡拍攝過喔~
廣場上的權力中心是這座歌德式建築----舊宮/維奇歐宮(Palazzo Vecchio)，建於1322年，外牆以厚重的石頭砌成，是一棟三層樓的方形建築。舊宮最初為領主宮(Palazzo della Signoria)，是美第奇家族的住所，直到將公爵府遷往碧提宮(Palazzo Pitti)後，此處就改稱為舊宮。94米高的鐘塔是1310年才加建，用來召集民眾集會、起火、洪水或敵人來襲的警示。右下圖為拱門上方的大理石裝飾，為藍底白邊，兩端代表佛羅倫斯共和國標誌的銅獅與中間的圓盤，是1551年科西莫一世(Cosimo I de' Medici)安裝上去的，而兩頭獅子中間的拉丁文意思為「耶穌基督，萬王之王，萬主之主」。舊宮一直以來都是地方最高領主和行政官員辦公處，1872年才改為巿政廳，中世紀模樣依舊不變。
讓米開朗基羅聲名大噪的大衛複製像立於市政廳大廈門口左側，真品則保存在學院美術館(Galleria dell'Accademia)。大衛(David)像是文藝復興時期由米開朗基羅於1501年至1504年雕成，用以表現大衛決戰巨人歌利亞(Goliath)時的神態。以其超美感力量嘔心創造出充滿勇氣和力量的大衛像，將禁錮在石頭中的生命解放出來，年輕的自信和充沛的精力代表著共和政體的精神，令觀者為之驚嘆與敬畏，不僅為他奠定了文藝復興大師的不朽地位，也成為佛羅倫斯人的驕傲，因此佛羅倫斯視大衛像為城市的精神表徵，今日他的形象可在全市見到。右圖則是市政廳大廈門口右側的另一座雕像，由Baccio Bandinelli所作之「海克力斯與卡庫斯」(Hercules and Cacus)，以大力士海克力斯代表美第奇家族的權勢。
舊宮西側有一座Bartolomeo Ammanati受科西莫一世之聘所作的「海神噴泉」，除了慶祝科西摩之子法蘭西斯科與奧地利的喬安娜婚禮，也為了彰顯佛羅倫斯的海上勢力，把海神的臉做成科西摩一世的模樣，站在八角形噴泉池中央，環繞在四周的小海神與森林之神則為後人所添加。但是此雕像並不受佛羅倫斯人的賞識，還暱稱為白色巨人，嘲笑雕刻作家:Ammannato，Ammannato，quanto marmo hai sciupato！意指”你糟蹋了多少大理石”。這是因為當時的藝術家對於矯飾主義(Mannerism)的作品有著負面的評價，而領主廣場上有許多矯飾主義的作品，其中舊宮旁的海神噴泉也是由矯飾主義的雕像所組成。
在領主廣場上有一座露天的雕塑藝術長廊，這個展區稱為領主迴廊( Loggia della Signoria)。原先其作用是容納集會的人群，並作為舉行公共儀式的場所，後來科西摩一世的傭兵衛隊曾在此宿營，因此又稱傭兵涼廊(Loggia dei Lanzi )。涼廊正面護牆上方雕有四個Agnolo Gaddi所作的寓言人物三葉形裝飾，代表天主教四樞德:勇敢(Fortitude)、節制(Temperance)、公義(Justice)、明智(Prudence)。
文藝復興時期的佛羅倫斯，領導者與市民每天在一個共和國標誌所圍繞的環境裡生活著，那些標誌裝飾在建築上或是清晰地被鑄造在硬幣上。獅子一直是美第奇家族的君主權威象徵，也代表當時佛羅倫斯共和政體，如涼廊門口就有兩尊獅子的大理石雕像，看守著廊內栩栩如生的雕塑品，連廊柱上也雕有許多小獅子及獅頭雕飾。
涼廊內有許多精采的雕刻作品，最引人注意的莫過於精工之父Benvenuto Cellini所作「珀耳修斯和美杜莎的頭顱(Perseus with the Head of Medusa)」，耗費10年打造，是廊內唯一一座青銅雕像。以希臘神話故事為背景，描述宙斯之子珀耳修斯斬蛇髮女妖美杜莎的雕像作品，對故事有興趣的人可以看一下文末補充的小知識。英勇的珀耳修斯手提著美杜莎的頭顱，腳下踩著她的身體，用來警告科西摩一世的政敵可能面臨的命運，殺雞儆猴的意味相當濃厚。
在這些銅雕和石雕之中，最有名的是強波隆納(Giambologna)以歷史故事為題材的作品「搶擄薩賓婦女(The Rape of the Sabine Women)」，有興趣的人同樣可以到補充的小知識了解故事。這是件三個人相互交錯的藝術精品，呈一螺旋狀向上發展，下方是粗暴地抱住薩賓婦女的羅馬男人，另一個蹲在地上左手微抬掩面、嘴巴張開露出驚慌神情的薩賓男人，像糾纏在一起表演奇技一般。這個作品表現的是一種勻衡裡含蓄著錯綜複雜的對稱趣味，他用健壯男性的粗野和孤弱婦女的驚嚇，用強者的高傲揚威和弱者的低聲無奈，呈現出對比趣味，深深表現出作者對人體結構的瞭解與智慧的獨到，更打破了以往單一正面的雕刻技術，與當時的雕刻作品有很大的不同，360度皆可觀賞的方式呈現在眾人眼前，不管從哪一個角度欣賞，都能說故事，雕工手法堪稱絕世，成為各大博物館精典收藏之作，很難想像當初竟是用一塊有瑕疵的大理石創作而成。這件雕刻作品可說是矯飾主義的代表，原作現存於學院美術館中，此為複製品。
一樣是松強波隆納之所作「海克力斯(Hercules)與Nessus」，表現兩者的世仇爭鬥模樣，同為矯飾主義作品。在希臘神話中，Nessus為海克力斯的半人馬座騎(Centaur)，他因企圖染指海克力斯的妻子Deianeira，被海克力斯以毒弓箭射殺，最後在毒發攻心之際，用計讓海力克斯感染他的毒血液，反被其殺死。
左邊的雕像是「墨涅拉俄斯扶起帕特羅克洛斯的身體(Menelaus supporting the body of Patroclus)」，作者不詳，是在第二世紀在希臘所發現的古物，西元1570年科西莫一世向教皇庇護五世(Pope Pius V)購買其複製品，該雕像的故事源自古希臘詩人荷馬(Homer)的木馬屠城記--特洛伊戰爭，描述特洛伊戰爭中斯巴達國王墨涅拉俄斯扶著戰死的帕特羅克洛斯的屍體，文末亦有補充的小知識讓有興趣詳細故事的人了解。右邊雕像的題材也是取自特洛伊戰爭，為默默無名的翡冷翠人皮歐.費迪(Pio Fedi)於1865年之作「強奪波呂克塞娜(The Rape of Polyxena)」，述說在特洛伊陷落後，特洛伊國王普里阿摩斯(Priam)和皇后赫卡柏(Hecuba)最小的女兒波呂克塞娜，被送到希臘英雄阿基里斯的墓前獻祭。雕像中美麗的公主被人強行擄走，老父親特洛伊國王早已不敵倒地，在腳邊的皇后抓住愛女欲作最後掙扎，感受到身為母親的痛苦與不捨。以上兩尊雕像的後方則是涼廊最後排陳列的6尊羅馬仕女雕像。
由於歷代修道院院長及城市行政長官的就職典禮都在此舉行，涼廊也成為佛羅倫斯的民主象徵，開放的拱形空間也深受佛羅倫斯人喜愛，是近距離觀賞文藝復興時期藝術品不可錯過的景點，其藝術水準絕不亞於其它美術館，值得大家來廣場細細品味，如果能先充分瞭解雕像的歷史與神話故事，在看這些作品時就會獲得更多的感動！
廣場上的人們來來往往絡繹不絕，每個雕塑主角似乎都有屬於自己的獨白和故事，靜靜地駐守在這裏，迎接一批又一批的人潮，也目送著一批又一批的過客。在欣賞完這個免費的露天美術館後，我們集合在廣場中央「祖國之父」科西莫一世的騎馬雕像，是斐迪南一世.德.梅第奇為紀念他的父親而建。接下來我們將前往佛羅倫斯最有歷史及最有名的一座藝術博物館--烏菲茲美術館(Galleria degli Uffizi)，是世界上最重要的美術館之一，每年從世界各地湧入的遊客達數百萬之多，入口處永遠都是大排長龍。太一請了專業級的當地導遊陳慧(右圖)做導覽說明，她可是嫁來義大利的大陸雲南媳婦呢~
烏菲茲美術館的興建始於1560年，一開始是做為辦公室使用(Uffizi和義大利語「辦公室」諧音)，所以與其它知名美術館相較起來，外觀相當的平凡、不起眼。從科西莫一世開始，美第奇家族就熱衷於藝術，並一直贊助許多藝術大師，世代皆收藏文藝復興時期各流派的藝術名作。家族的最後一位直系後裔在臨終時留下遺言，把美第奇家族所有的藏品都捐贈給政府，烏菲茲也很自然地成為了一所博物館，並於1765年正式對公眾開放，被譽為「文藝復興的寶庫」，是義大利美術館中最大的一座。拿著美術館的門票，帶著興奮的心情朝聖去~
網路圖片:烏菲茲美術館平面圖
烏菲茲美術館依照風格和年代分為45個展室:2-6室是哥德式藝術，7-14室是文藝復興初期作品，15-29室是文藝復興鼎盛時期作品、30-45室是較近代的作品。從文藝復興的開創者喬托·迪·邦多納(Giotto di Bondone)，初期的桑德羅‧波提切利(Sandro Botticelli)、鼎盛時期的三傑達文西、米開朗基羅、拉斐爾，後期的提香(Tiziano Vecellio)再到巴洛克大師卡拉瓦喬(Caravaggio)等，收藏了許多曠世鉅作，雖然館內禁止拍照記錄，在此借助網路圖片，為大家重點介紹作者及其精采的作品。(以下畫作來源為網路圖片)
【第2室】:喬托·迪·邦多納
《聖母登極(Ognissanti Madonna)》/1310 年/蛋彩．木板/325 x 204 公分
喬托被認定是義大利文藝復興時期的開創者，譽為「歐洲(西方)繪畫之父」。在喬托展室裡，《聖母登極》的人物與場景多了距離感，畫風也打破束縛，增添了「人味」，畫中的空間構圖己非常接近文藝復興早期的畫法，可說是喬托的代表作。聖母的寶座以建築透視法表現，有精美的大理石底座。雕像般的聖母正立面朝向我們，散發出榮光，連隨從的天使也不例外。
【第10-14室】:桑德羅‧波提切利
《春(Primavera)》/1481年/蛋彩畫/203× 314公分
在美第奇家族掌權的期間，波提切利為他們做了多幅名畫，聲名大躁。1477年他以詩人波利蒂安歌頌愛神維納斯的長詩為主題，為美第奇別墅所畫《春》。在這幅畫中，波提切利運用自己的想像力對古代神話故事重新演繹，人物線條流暢，色彩明亮燦爛，卻又在充滿著歡樂詳和的氣氛中，帶有一絲憂愁。畫面右上方是風神，他擁抱著春神，春神又擁著花神，被鮮花裝點的花神向大地撒著鮮花；畫面中間立著女神維納斯，在她頭頂處飛翔著手執愛情之箭的小愛神丘比特；維納斯的右手邊是三美神手拉手翩翩起舞，她們分別象徵「華美」、「貞淑」和「歡悅」；畫面的右下方是主神宙斯特使墨丘利。
《維納斯的誕生(The Birth of Venus)》/1485年/畫布上蛋彩/172.5× 278.5公分
即使不熟悉繪畫的人也一定看過這幅《維納斯的誕生》，是波提切利的另一幅傑作，五百多年來贏得世世代代的讚揚。畫中表現的是希臘神話中代表愛與美的女神維納斯從大海中誕生的場景，這幅畫的繪畫風格在當時頗為與眾不同，不強調明暗法來表現人體造型，而更強調輪廓線，使得人體有淺浮雕的感覺，而且極適合裝飾作用。畫面中的女神肌膚潔白，金色的長髮飄逸，無愧為是完美的化身；但臉上卻又掛有淡淡的憂愁、迷惘和困惑。《春》和《維納斯的誕生》成為波提切利一生中最著名的兩幅畫作，堪稱美術館的鎮館之寶。
【第15室】:達文西
《聖母領報/天使報喜/受胎告知(Annunciation)》/1472-1475年/蛋彩．木板/98× 217公分
作品取材於宗教故事，描繪有一對雙翼的天使來朝拜年輕的聖母瑪利亞，告知她將孕育聖胎的使命，救苦救難的基督將要出生。在橫披式的畫幅右側，坐在房子入口處附近的書架前面的，是聖母瑪麗亞；左側跪在萬花如錦的草地上的是來報的天使。貌美端莊的聖母，其表情看似沉穩，卻難以掩蓋住內心的激動和對將要做母親的欣喜，而左手拿著百合花正行單膝下跪禮的天使，美麗柔軟的面部則表現出對聖母的虔誠和恭敬之情，而且百合花往往也是基督的象徵。這幅圖特別之處在於可分成左右2幅圖，也可連在一起成為1幅，畫中主角的動作及出現的物品則各有寓意，身為科學家的達文西精確呈現二元對立關係，天使與聖母瑪麗亞兩人雖然身處不同的背景時空，卻自然而協調！聖母衣服的折紋是達文西經過不斷觀察不同布料所呈現的，畫中的人物和景物、風景遠近，利用「空氣透視法」將觀者視線帶到飄渺遠方。
由於美術館是呈ㄇ字型，24室後要往25室前會經過一處轉折的迴廊，是美術館裏唯一可以拍照的地方，每個來到烏菲茲的遊人面對窗外的亞諾河(Fiume Arno)與維奇歐橋(Ponte Vecchio)這美麗的一隅，定會停下腳步，拿起相機留下到此一遊的紀念。在整個佛羅倫斯中共有六條橋橫跨亞諾河面，只有這座橋的兩邊金飾珠寶店林立，店鋪有兩、三層樓之高，高架在橋墩上方的通道就是聞名的瓦薩利走廊(Corridoio Vasariano)，這是當時美第奇家族為了方便女眷往來而設計的特權走道，可以直接由舊宮、經烏菲茲美術館南側，然後穿過老橋直通碧提宮。維奇歐橋是第二次世界大戰中唯一倖存的古蹟，至今已有六百年的歷史，成為翡冷翠最古老的橋，所以又它為「老橋」，其它五座都是後來重修的。傳說老橋上有一段美麗的愛情故事，是詩人但丁初戀的地方，而現今可是電影《香水》迷所津津樂道的場景之一！
【第25室】:米開朗基羅
《聖家族/聖家庭與聖約翰(Holy Family/Tondo Doni)》/1505-1507年/油彩．木板 /120× 120公分
米開朗基羅的作品是以雕刻為主，這幅畫作可是彌足珍貴，是唯一一件畫在木板上的作品。此畫將雕刻與繪畫合而為一，畫面隔成前後2個區塊，後方的汪洋山嶺，給人深邃幽遠距離，背景裸體人物代表基督教之前的歲月，前方瑪利亞和聖約翰代表舊秩序，聖嬰代表充滿光明的新世界 ; 畫作右邊的小男孩是小聖約翰，作為基督教與聖家族之間的時光橋樑。
【第26室】:拉斐爾
《金翅雀的聖母(The Madonna of the Goldfinch)》/1505-1506年/油彩．畫布 /107× 77公分
此作品是拉斐爾24歲時送給羊毛商人朋友Lorenzo Nasi的結婚賀禮。這幅畫在1547年Nasi家房子部分倒塌時嚴重受損，破碎成17塊，由一位深受拉斐爾影響的藝術家之子修復，後來被梅迪奇家族收藏，幾度修復作品表面的裂紋，聖母的臉部左側至膝蓋一帶雖經修護仍依稀可見。聖母子畫像是拉斐爾最被推崇的宗教畫作，完美的三角形穩定構圖，聖母以慈愛的眼神看著兩個小孩，右邊的是小耶穌，左邊的是耶穌的表哥聖約翰。他們握在手上的金翅雀是耶穌受難的象徵物，預言耶穌將來為了完成救贖人類，而被釘死在十字架上的苦難。
【第28室】:提香
《烏爾比諾的維納斯(Venus of Urbino)》/1538年/油彩．畫布 /119× 165公分
此畫是文藝復興後期的威尼斯畫派大師提香，受烏爾比諾公爵委託所繪製的作品。同樣是描繪維納斯，提香的維納斯是去神化的世俗女子，和其它畫家在描繪維納斯時，亦神亦人的藝術形象不同。該畫受喬爾喬內《沉睡的維納斯》的影響，與《沉睡的維納斯》是姐妹作。這幅作品表現出提香細膩描繪的功力與創新構圖:畫面前方橫躺著一位身體勻稱的維納斯，將目光望向站在畫作前面的人；她身後的一大面黑色布幕遮住了左半邊畫面，右半邊則表現出室內的情景與空間。提香將背景從中切開做差異性極大的處理，一方面在引起觀賞者想知道黑幕後面是什麼地方，另一方面也讓大家滿足內心偷窺的慾望。床單的白和皺，與身體的暖和滑造成強烈對比，紅色的床平衡綠色的牆、小狗平衡人，也代表忠貞的象徵。此畫也奠定了「臥姿維納斯」的不朽形態，直到近代都還是藝術家們描寫女子嫵媚姿態的理想形式。
【第43室】:卡拉瓦喬
《酒神巴克斯(Bacchus)》/1597年/油彩．畫布 /95× 85公分
處在文藝復興晚期的卡拉瓦喬，為許多後來的藝術心靈開啟了另一個時代，他們在他那裡看見了用光線、 明暗表達戲劇性效果的可能，以之開啟了輝煌的巴洛克藝術。當時文藝復興晚期流行的矯飾主義畫風，作品普遍有色彩鮮豔、題材內容深奧等特性，然而卡拉瓦喬的畫與矯飾派不同，在色彩上深色與明亮色分明，題材平庸，經常以酒吧的場景為描繪對象。他將宗教與神話故事的內容，移植到自己平民世界的生活中，又以此幅畫作最為代表作。這幅畫可能是應代爾‧蒙特紅衣主教之命所畫，人體肌膚描繪細膩，利用光影與明暗變化反差，震撼觀眾。該畫自17世紀起由托斯卡尼大公所珍藏，這件作品曾被人們完全遺忘，直到 1913 年才在美術館的庫房裡重見天日，由於畫面受損嚴重，所以當時做了大量的修補。卡拉瓦喬的繪畫風格在當代有著毀譽參半的評價，但終究無法讓世人忽視他所創造的「明暗對照法(Chiaroscuro)」，使巴洛克繪畫成為卡拉瓦喬風格的代名詞。
《美杜莎》/1598年/油彩．畫布 /60× 55公分
畫在一個皮革馬盾上的美杜莎是卡拉瓦喬的作品。神話記載，殺死美杜莎後，珀爾修斯將她的頭綁在盾牌上，以此施法將敵人化為石頭。在畫中美杜莎的眼神表情相當傳神寫實，盤據在頭上的蛇很有立體感，好像真的一樣，聚光燈的投射更加強畫面的戲劇性，令觀看的人都覺得相當震撼。
看完一連串精采的畫作後，與文藝復興大師們這場心靈交會之旅也要告一段落，能親眼看見這些藝術珍品，感覺真是無比幸福。聽說烏菲茲美術館裏的館藏從不外借，所以一定要來烏菲茲美術館目睹藝術永恆的美好喔！
穿梭在佛羅倫斯的狹小街道裏，繼續未完的文藝青年之旅。拐了幾個彎，我們來到但丁的出生地--但丁故居(Casa di Dante)。
但丁·阿利吉耶里(Dante Alighieri)，是中世紀最傑出的詩人，歐洲文藝復興時代的開拓人物。他與荷馬、莎士比亞並列成為西方文明史上的三顆巨星，因此故居也成為後人瞻仰觀光的地方。他所創作的史詩「神曲(Divina Commmedia) 」，是世界上最重要的文學作品之一;以托斯卡尼方言創作的詩篇，被譯成多國文字累世傳頌，成為現代義大利語的基礎。故居的牆上有一座但丁的半身雕像，於西元1911年成為紀念博物館。
故居門前的石地板上刻有一個但丁像，意寓著要把但丁永遠踩在腳下。但丁因參與政治活動，他支持的黨派失敗後被判放逐，終生未能返鄉。在近20年的流放生涯中，始終堅持著自己的主見，絕不屈服。他曾幽默地說:把我的頭像刻在地板上，將會使所有前來觀看我的人向我一鞠躬。當遊客來到此地，低頭看著地上的頭像時，所有的人都向但丁深深的行禮了~ 
聖母百花大教堂(Santa Maria del Fiore)建於1296年，完工於1436年，被譽為世界上最美麗的教堂，無不讓經過的遊客都停下腳步，近距離觀賞更是覺得無比震撼與感動！
教堂建築群由主教座堂、鐘塔與洗禮堂構成，以綠色、粉紅色、白色大理石砌成，猶如美麗的花朵般，粉紅色的外牆更增添聖母教堂的柔美感。以哥德式建築著稱的百花大教堂，堪稱是文藝復興建築史的傑作，與梵蒂岡的聖彼得大教堂和倫敦聖保羅大教堂，同為世界三大圓頂教堂。
百花大教堂一樣讓我們的廣角相機發生了英雄無用武之地的冏境，無論哪種角度都無法把壯觀巨大的百花教堂納中鏡頭裏，只好藉助網路圖片讓大家了解它的全貌。
聖母百花大教堂不同於其他教堂之處，在於其造型獨特的八角形圓頂。這一個由布魯雷斯基(Brunelleschi)設計、仿古羅馬神殿造型的圓頂，頂高91公尺、直徑達43.7公尺，落成當時是全世界最大的圓頂。在建造拱頂時，沒有採用傳統的施工鷹架，而是採用了新穎的「魚刺式」建造方式，從下往上逐次砌成。百年之後，米開朗基羅在羅馬聖彼得大教堂也建了一座類似的大圓頂，卻自嘆不如：「我可以建一個比它大的圓頂，卻不可能比它美。」從此紅色的大圓頂成為佛羅倫斯人的驕傲，也是最醒目的地標。
主教座堂旁的鐘塔高85米 ，1334年由文藝復興大師喬托設計並監工，因此稱為「喬托鐘塔」。這座鐘樓的樣式屬於哥德式建築，由六層方型結構向上堆疊成柱形，平面為周長14.45米的正方形，四角為高84.7米的四個多邊形扶壁，四條垂直線又被四條水平線所分割，整座建築布滿了豐富的雕刻，和多種色彩的大理石鑲嵌，其壯觀的建築和巧妙的設計博得了許多藝術愛好者的讚美。
聖若望/聖喬凡尼洗禮堂(Battistero di San Giovanni)呈八角形羅馬式建築，位於聖母百花大教堂的前方。 洗禮堂三扇銅門上刻有《舊約》故事的青銅浮雕，其中東門及北門為吉貝爾蒂(Ghiberti)所建造。洗禮堂最著名的東門，被米開朗基羅讚譽為「天堂之門的藝術品」，所以又稱「天堂之門」。據說天堂之門造好後只開過三次，通過此門罪惡就能獲得饒恕而得以上天堂，和梵蒂岡聖彼得大教堂的聖門有著異曲同工之妙。
遠眺佛羅倫斯古城美景有二種方法 : 可以選擇登上百花大教堂的大圓頂，還能欣賞圓頂內部16世紀佛羅倫斯畫家喬爾喬·瓦薩里所繪巨幅天頂畫《末日審判》; 或是登上最高的鐘樓，更能清楚看到百花教堂的大圓頂。因天色已暗無法攻頂，我們只能趕緊把握時間血拚去~
義大利純天然的草本保養品牌--蕾莉歐(L'ERBOLARIO)，是台灣女性到義大利必買的聖品。話說蕾莉歐在義大利可是當地的國民品牌，但是在台灣卻是屬於百貨公司專櫃或專賣店的保養品，價格可想而知一定是"貴聳聳"，所以身為小資女孩的我，在還沒去義大利之前，可是連用都沒用過。既然來到了義大利，終於有機會當貴婦，一定要給它敗下去，最重要的是這裏的售價只有台灣的1/2~1/3，這麼划算的價格，精打細算的我怎麼能錯過呢~衝呀！
雖然蕾莉歐在義大利許多城市都有，但是有上網做功課的人一定都會到佛羅倫斯百花大教堂旁的這家採購。除了這家店的貨色最齊全，金額達155歐以上還會直接以退稅價折算給你外，店內更有因應台灣旅客的中文版目錄，連老闆都會說幾句中文，所以溝通起來完全沒問題，難怪這裏會成為台灣旅客必來的血拚景點。
為了不讓Aaron在店外等太久，在台灣已準備好購買清單，加上有導遊地陪的幫忙推薦及解說，我很快速地是第二個結帳出店的。以上就是我此次的戰利品，只買目前所需、不浪費囤積保養品的原則下，含送人的伴手禮，很克制地花了198.5歐元，不僅達到了退稅門檻，老闆還很大方送我明年的月曆、筆記本和很多試用包呢~這裏還有最便民的服務，採買的保養品可以先寄放在店裡，等到真的要離開佛羅倫斯時再前來取貨即可，就不用提著大包小包去逛街血拚，是不是超貼心呀！
大部份團員們還在蕾莉歐店家撕殺的同時，團員怡婷和我早已步出店家，迫不及待要Aaron帶我們去吃剛剛領隊推薦的Gelato冰淇淋~Gelato是義大利手工冰淇淋店的意思，而在義大利當然有不少家Gelato冰淇淋店，像今天我們吃到的GROM就是好吃到讓我印象深刻！聽說店家很注重原料的純淨和水準，不管用的牛奶、蛋和水果，都是有機且精心選過的。做法也遵循古法，店內放置冰淇淋的是傳統的圓鐵桶來保持新鮮，有別於一般使用冰櫃的店家，所以到店裏去完全看不到五顏六色的冰淇淋時，還那悶不知該選買哪種口味的冰淇淋呢~但嘗過GROM後，我再也不會留戀Haagen-Dazs了~
佛羅倫斯不僅是文藝復興的發源地，還是以皮革為主要經濟活動的城市。它的皮革之所以聞名，是由於亞諾河幾度氾濫，當時淹沒許多文化遺產，損失慘重，但出乎意料的，洪水竟然令生產皮件的佛羅倫斯因禍得福，人們發現泡水後的皮革特別柔軟，進而研發製造出輕薄柔軟且又防水的皮件，至今聞名世界。所以都來到佛羅倫斯了，沒買一個皮件回去感覺很對不起自己~不過當地的皮革價格不匪，領隊Joseph推薦了一個的私房店家給我們，只要報他的名字，不用買到155歐就會以退稅價折算給你~瞧，這就是我買的小皮革零錢包(稅後13歐元)，還附精美的盒子裝起來，可說是送人自用兩相宜呢！
由於我們太認真在博物館當文藝青年了，以致於縮短了在佛羅倫斯的逛街時間。因為要準時趕搭歐洲之星的緣故，所以連中央市場有名的牛肚麵包也沒辦法去買，晚餐自理的部份，只好選擇方便的Pizza帶到車上吃。今天在佛羅倫斯腳力的大考驗下，大家都累倒在車上，我們搭乘的頭等艙高速火車，約二個小時就可以抵達威尼斯車站。在搭車前，領隊就先提醒我們去威尼斯時會和自己的大行李箱分開二天，因為遊覽車不能開進去威尼斯島，托運大行李箱搭船也很不方便，所以要額外準備二天份的日用品及衣物。此時登機箱就非常重要啦！像Aaron拖著二個登機箱，行動起來還遊刃有餘，又不怕到時買東西沒地方放，各位小姐、人妻們只要優雅的帶著隨身小包就行了~真是超輕鬆方便的！
好酒果然沉甕底，最精采的旅程--浪漫美麗的威尼斯，我即將要與妳相見~
參考資料:維基百科
http://www.seety.com.tw/review_detail.php?id=960
http://www.wretch.cc/blog/ballade/12897941
http://giniechou.pixnet.net/blog/post/30932700
http://tw.myblog.yahoo.com/hsiang1025/article?mid=10248
http://tw.myblog.yahoo.com/lungying-chao/article?mid=6481
http://tw.myblog.yahoo.com/real-self/article?mid=455&next=440&l=f&fid=97
http://www.arch.mcgill.ca/prof/sijpkes/arch374/winter2001/sfarfa/ensayo1.htm
小知識 
矯飾主義(Mannerism)
矯飾主義發生在文藝復興晚期、巴洛克藝術之前的一種潮流，這個潮流在當時藉由瘦長的形式、誇大的風格、不平衡的姿勢來描繪人類和動物，以此產生戲劇化和強而有力的影像。後來那種畫面張力和人體扭曲拉長的表現視為文藝復興漸走下坡的徵象，並以一種蔑視的態度稱這種藝術發展為「矯飾(Manner)」，將它歸咎於藝術家過度模仿米開朗基羅而產生。直到二十世紀中期，強謝爾曼(John Sheaman)提證另外的理論觀點，認為Manner一詞應指「超越困難的熟練技巧」，於是對這段時間的藝術風格才有了不同的評價。
小知識 珀耳修斯和美杜莎的頭顱(Perseus with the Head of Medusa)
美杜莎本是一位美麗女子，因不自量力和雅典娜比美而得罪了雅典娜(另有一說是美杜莎未保持貞潔與海神波塞冬私自約會)，雅典娜一怒之下將美杜莎的秀髮變成毒蛇，而且給她施以詛咒，任何直望美杜莎雙眼的人都會變成石像，因此成了面目醜陋的怪物。 宙斯之子珀耳修斯擔任起取蛇髮女妖美杜莎的項上人頭的危險任務，那伊阿得斯借給他隱身頭盔、鎧甲和神袋，赫耳墨斯借給他有翅膀的帽子、鞋子和神劍，雅典娜借給他盾牌，並且指導他利用盾牌反射來斬美杜莎。珀耳修斯有了這些寶物，不但可以隱身還可以飛行，利用盾牌辨出美杜莎的方位，一劍砍下她的人頭，立刻放入神袋裡。珀耳修斯將美杜莎的人頭獻給雅典娜，雅典娜將之鑲在她的盾牌上，這盾牌就更具有驅邪除魔的神力。雅典娜的衣服上也常常繡著美杜莎的人頭，代表她正義之神的身份。在西方國家的古蹟也常常看到美杜莎出現在門上、牆上，用來驅邪避凶。
小知識 搶擄薩賓婦女(The Rape of the Sabine Women)
這故事是指羅馬剛建城時候的光景。當時人口很少，根本沒有女孩子敢嫁到這裡來，因此羅馬人想了一個方法，以慶祝節日為藉口，邀請附近的部落前來同歡，再趁機搶擄他們的妻室、女兒。節慶當天，鄰近的薩賓族最捧場，扶老攜幼全家總動員。就在節慶氣氛最熱鬧、最High的時候，一個信號從Romulus發出，每個羅馬男人突然一擁而上，各自搶擄自己中意的薩賓女子為妻，生養後代。
小知識墨涅拉俄斯扶起帕特羅克洛斯的身體(Menelaus supporting the body of Patroclus)
墨涅拉俄斯為古希臘時斯巴達(Ancient Sparta)國王，其妻子是傾國美女的海倫(Helen)，海倫被特洛伊王子帕里斯(Paris)拐走而引起特格伊戰爭，墨涅拉俄斯的兄長阿伽門農(Agamemnon)為希臘邁錫尼(Mycenae)國王因想稱霸愛琴海，故藉此挑撥所有希臘的國王出兵攻打特洛伊，而打了十年的特洛伊戰爭。帕特羅克洛斯為希臘第一勇士阿基里斯(Achilles)的表兄弟，他趁著阿基里斯與阿伽門農爭吵而拒絕出戰時，偷偷穿戴著阿基里斯的盔甲上戰場，雖然殺了很多特洛伊人，但最後卻被特洛依元帥赫克托爾(Hector)所殺，屍體被墨涅拉俄斯等人護回。
Ivy的小叮嚀
(1)舊宮一樓可以自由入內參觀，如果欲上樓更仔細欣賞，則需在一樓售票處買門票。
(2)在領主廣場其及周邊有許多精采雕像，如果能先充分瞭解雕像的歷史與神話故事，看這些作品時就會獲得更多的感動。
(3)烏菲茲美術館的館藏實在太多，對於時間有限的朋友，建議參觀前先做功課了解重點畫作，或盡量挑選自己有興趣的主題細細欣賞，否則容易在倉促的過程中走馬看花，欣賞的價值就降低了。館內有提供免費的廁所，記得上完再離開喔~
(4)聖母百花的主教堂大廳是免費的，但是進洗禮堂和上圓頂、鐘樓就要購票才能進入。
Aaron&Ivy義大利蜜月行~待續
