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阿姆斯特丹的國立博物館介紹
| 國立博物館 Rijksmuseum 地址：Stadhouderskade 42 Tel：20 673 21 21 開館時間11.00-17.00 門票費用17.5NLG(Euro 7.95) 休館時間元旦當日 Tram2.5.6.7.10.20 1806年受任於其兄拿破崙皇帝的荷蘭王－路易拿破崙決意將阿姆斯特丹市為他王國內政治及文化上的首都，首將王宮二樓內數室開設為皇室美術館，陳列其眾多收藏品，而後拿破崙皇帝將荷蘭及法國合併一起時，此皇室美術館被稱為荷蘭博物館，一直到1810年，現今統治荷蘭的奧蘭治家族的威廉一世繼位後將當時的荷蘭博物館加以擴建，成為現今國立博物館的前身。博物館於1885年7月13日正式對民眾開放，但早在1862年就實施新博物館外觀設計的競賽，共招募了21位建築師，卻在10 年之後才採用奎柏斯的設計，當初新哥德式的博物館外觀設計飽受新教團體批評，如今紅瓦高聳在博物館區的國立博物館蒐藏了多位藝術巨匠的畫作及眾多的藝術品。 車道兩旁左右各有一處入口，不論你從哪個入口進出，兩翼皆可相通。左邊通往荷蘭歷史，右邊通往版畫、素描及應用藝術區。你可以事先對博物館的蒐藏作點功課或藉由二樓的禮品店販售的館藏簡介或語音導覽的協助下，使這趟國立博物館的參觀之旅更加豐富，而非只是跟隨鬧哄哄的遊客進行博物館逛街之旅。 在一樓左側的荷蘭歷史廳，為強盛黃金時期的荷蘭留下輝煌的一頁，除了展出帆船模型、風車模型外，海權時代的戰爭紀錄，沉船撈獲物及荷蘭在非洲及東南亞地區的殖民地文物。進入展出室，你絕對不可放過的是映入眼簾的哈爾斯的婚禮即景(Huwelijksportret)(1622)，及中世紀神壇畫聖伊莉莎白日洪水，描繪1421年的大水災，22個村落遭淹沒，此外這裡也展出荷蘭早期繪畫。 一樓右側及地下室的陳列室有雕塑及應用藝術的陳列室。蒐羅了十七到二十世紀的雕刻及工藝品，其內光只雕刻作品就達三萬件之多，有中世紀的宗教雕塑，文藝復興式的各種古董傢俬、陶瓷、玻璃器皿。台夫特的陶板(Delftsblauw)及德國麥森(Meissen)瓷器是此地的參觀重點。另外一樓後側的陳列室則不定期展出其他博物館交流互展的珍品。 步上二樓，跟隨其他參觀者的步伐，穿過白色長廊你來到了最精采的館藏重點－林布蘭的夜巡(The Nightwatch)(1642)。 林布蘭是與梵谷、維美爾齊名的荷蘭三大藝術巨匠。 光影大師林布蘭(Rembrandt van Ryn) 1606年生於萊頓，磨坊主之子，終其一生並未離開荷蘭。在萊頓大學就讀一年後，隨當地的畫家習畫作學徒，1624遷往阿姆斯特丹繼續深造，他一生從未見過卡拉瓦喬(Michelangelo da Caravaggio)的作品，但在阿姆斯特丹認識其他到過羅馬習畫的畫家，再他們身上學到卡拉瓦喬現實主義和色彩運用的方法。1625回萊頓，一直到1631年定居阿姆斯特丹而後娶妻，其妻子富裕的家境為他帶來優渥的生活環境，此時的他主要畫製當時流行的肖像畫，直到1642年妻死，生意漸衰的他加上恣意揮霍的態度，只得在1656年破產，但其藝術創作力並未減退，他日益轉向聖經題材、風景畫及普通市民的肖像畫(其中大多數為猶太人)。其傳世作品頗多，且承授其業的學生很多。 夜巡(The Nightwatch)(1642) 是林布蘭最著名的一幅畫，也是影響其一生甚鉅的一幅，此時約36歲的林布蘭應邀為阿姆斯特丹的一個民兵連作集體肖像畫。這種畫在當時的荷蘭是流行且稀鬆平常的，不尋常的是林布蘭打破傳統的畫法，特別強調光線的明暗，仔細描繪人物動作表情，捨棄人物一字排開的呆板平面構圖，改成兩側向內深入，增加畫面立體感的畫法。 林布蘭採取的這種明暗畫法原本就使得畫面周圍呈現黯淡的色彩，後來為了保護畫面還塗上一層藥劑，歷經歲月，藥劑氧化變黑使得原名應為班寧柯克上尉的民兵連的畫作的畫名被遺忘，被冠上夜巡的名字。更倒楣的是後來還因擺放此畫作的房間不夠大，只好裁割名畫來遷就牆壁。近年前夜巡還被一位精神不穩定的女士襲擊割傷，指揮官腿上補過的傷痕依稀可見，這幅畫可稱的上是歷經風霜。 林布蘭把民兵連畫成一支毫無紀律的騎兵隊，正匆忙的整隊要出發。這是張極大的畫，人物如真人大小，連同上尉伸出的手和林立的刀槍棍棒令觀畫者有深入其境的立體感。要一窺光影大師的真功夫，可以注意上尉伸出的手在中尉在黃色制服上映出的影子，明暗色彩的運用使畫面更具生動感。 不過那些被埋沒在陰影下的民兵在面對這幅藝術瑰寶時，就不像我們這麼有雅致慢慢欣賞大師的傑作了。出錢請林布蘭作畫的騎兵隊長，正是畫面右邊陰影中戴黑帽的指揮官，對於花錢的人來說，花大錢是為了展現自己的英勇姿態，可不是為了在陰影中陪襯他人。因此據說林布蘭還差點拿不到酬勞，雖然這幅畫後來還是掛上民兵連隊的辦公室，但從此以後就沒有什麼人敢向林布蘭邀畫，畢竟想花大錢在大師畫作上當陪襯的人不多。 彼得不認主(St.Peter's Denial) 在耶穌被捉拿的一夜，門徒四處逃散，只有彼得暗暗的跟在後頭查看。在大祭司的院子裡有人認出他是耶穌的門徒，彼得卻極力地否認，當彼得第三次說我不認得這個人時，雞叫了起來，他立即想起耶穌在當日的最後晚宴上說：今夜雞叫以前你要三次不認我。彼得悲傷痛悔，痛哭失聲。 畫中的彼得第一次被使女認出，注目睽睽之下他必須對主的忠誠和自身性命之間作出抉擇。林布蘭特有的明暗手法，讓天人交戰的彼得上聚集了萬人共矚的目光，陰影裡的耶穌及士兵與彼得的慌亂無措形成對比。 猶太新娘(The Jewish Bride)(1668) 和夜巡一樣，畫名是後人定的。盡管兩人的面部表情，容貌各有特色，主角是誰卻不得而知，甚至懷疑應將之歸類於一般肖像畫或聖經主題的畫作。主角可能是雅各和拉婕(Rachel)以撒(Isaac)和芮蓓嘉(Rebecca)，也有可能是林布蘭的兒子提地斯(Titus)和他年輕的新娘穿著聖經人物服飾畫。絲綢質料的服飾是以厚塗的色彩來表現，而林布蘭以畫刀塗刮濕油彩，這樣落在畫上的光就從不光華的表面向外射散，厚厚的油光在畫面上跳躍。畫作最精采的部分是人物的面部表情，光的溫柔和戀人間相互憐愛之情，在畫作上一表無疑。 毛織品商人同業公會的理事們(The Dutch Master)(1662) 這是林布蘭所繪最後的一幅團體肖像畫，當時是他面臨拍賣自宅及藝術收藏品最困頓的時候，不過他卻沒有因此而降格受委作新畫。在簡單的構圖中，人物的表情嚴峻而沉著。光線柔和的佈滿畫面，直接受光線照射的桌面，與人物的白色衣領和諧的融合在畫中。 扮成保羅的自畫像(Self-portrait as the Apostle Paul)(1661) 喜歡畫自畫像的林布蘭，在這幅自畫像中似乎經歷了人生一切苦難，看透了世間紅塵。扮成聖經中四處奔波的宣教先鋒保羅，象徵他自己要堅持理想，直到人生的盡頭。保羅曾說過：那美好的仗我已打過，當跑的路我已跑盡了，所信的道我已守住了，從此以後，有公義的冠冕為我存留。在貧困與誤解中一路走來的林布蘭是否有著相同的體會與堅持。 終其一生，林布蘭都在研究自己的臉，觀察研究其特點及表情。從年輕時醜化或美化自己的裝扮遊戲到成名時把自己畫成浪子或朝臣，再到他成熟時失去親人的哀傷在臉上留下的印記，在林布蘭自身肖像畫上呈現他大起大落的一生。 在二樓的右側，大部分是荷蘭的風景畫和靜物畫，在爭看夜巡人潮的混亂之中，可以安靜的欣賞其他知名荷蘭畫家的作品， 維美爾(Jan vermeer) 1632年生於台夫特，1653年執業成為專業畫師，其生平鮮為人知，甚至其多數繪畫的日期都不清楚。猜測也許是不予人爭的個性，作畫速度較慢，有時不肯出售作品，儘管其父死後繼承一間旅店，但還是生活的不甚富裕。只有40幅作品傳世的他，畫作多反應十七世紀中期典型荷蘭家庭生活的安逸與歡樂，取材也多是日常生活中的平庸景象。1675年去世。 博物館總共收藏了四幅維美爾的作品－倒牛奶的婦女(The kitchen Maid)(1658) 、讀信的少婦(Young woman reading a letter)(1662-63)、台夫特街景(Street in Delft) (1658-60)及情書(The letter)(1666)。維梅爾筆下的世界就彷彿定格影片中的人物，觀畫者的輕聲呼吸都可能打破這個安祥靜謐地畫面。 倒牛奶的婦女(The kitchen Maid)(1658) 在一個不知名的廚房，一個面貌普通的婦女正屏氣凝神地倒牛奶，從自然的動作中流露出平凡的優雅。灰色的背景襯著彩釉似的鮮黃及深藍衣裳，呈現出清澈光潔地情調，緩慢將牛奶倒入盆中的動感畫面與籃中靜止的麵包產生對比。窗外投射進來的光線輕巧的覆蓋在婦女身上，為原本這一幅日常生活的景象注入鮮活的生命力。 讀信的少婦(Young woman reading a letter)(1662-63) 讀信的少婦其實就是維美爾懷孕的妻子，名為卡德麗娜。輪廓清晰的少婦，握信的雙手及隱藏在灰藍色外套下微壟的腹部，在畫面上雖然看不到左邊的窗戶，但由維梅爾巧妙詮釋光線的技巧下，我們可以感受到光線由左側射入而灑在少婦身上。 台夫特街景(Street in Delft) (1658-60) 據說是維梅爾畫室窗口的景色，一磚一瓦，一門一窗，畫中的每一部分都很精準的照遠近比例寫實的描繪出來，交雜出一種斑駁的視覺效果。 哈爾斯(Frans Hals) 1581-1585年間生於安特衛普，1585年間移居荷蘭哈倫，之後成為肖像師，少年得志的他卻在1666年於貧困中去世。 被奉為第一位現代藝術家,在繪畫上採用新的寫實手法當代畫家還專注於精準的寫實時,哈爾斯已用印象派的技巧捕捉模特兒的神韻。 婚禮及景(Wedding Portrait of Married Couple)(1622) 這是哈爾斯受一商人所託所畫的肖像畫。畫中的夫妻是新婚夫婦，妻子的手上還戴著結婚戒指，兩人臉上流露出幸福的表情。 微笑的飲者(The Merry Drinker)(1628) 畫中人物臉色紅潤、表情歡娛，一付微醺的模樣。哈爾斯精準而生動的抓住人物一瞬間的姿態，用的卻只是快速雜亂的筆畫草就而成，走近仔細分辨，還可隱約指出畫家的運筆用色並不調和，但彼此緊密相接。由遠處觀賞，意外的呈現協調的畫面。 斯騰(Jan Steen) 生於1626，卒於1679。多以和諧的畫面捕捉下層階級娛樂嬉戲的畫面，作品充滿活力。擅長描繪不同特色的物品如玻璃杯，銅製的盤子，皮草類細微物件。 快樂一家人(The Merry Family)描繪的是家庭歡樂的場景，窗外的兒子抽著煙父親一手拿著酒杯，左手握著小提琴，祖母及母親帶著大家歌唱，連小嬰兒看起來都像是被姐姐灌醉了。 聖尼古拉節(The Feast of St. Nicholas)畫面左邊的男孩被其他小朋友嘲笑而哭泣，因為聖尼古拉節，大家都得到獎賞的禮物，但在他的鞋中只找到樹枝，畫面前的祖母則逗弄著孫子。 |  |
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